吃好睡好才能够有旺盛的精力去拍片，虽然陈论很累，毕竟一直要，一直来，对于男人来说是很难顶的，陈论自我感觉还算良好，但是也遭不住一觉起来就开始然后一直到中午吧。
男人的虚弱，往往都在过度劳累之后。
反正陈论看着无比精神的汤围，陷入了深深的沉思，自己需要补补身体了。
…….
“导儿，我这条还可以吗？”
邓炒扮演的少年吴大秀，角色和他本人的经历太像了，邓炒小时候就是一个混世魔王，非常的吵闹和皮，这次可以说是本色出演。
“我小时候就是这样，我的这种表演方式不会太夸张吧？我怕会和军师哥的频道对不上，导儿，您看呢？”
陈论就在片场，这能不在吗？不在陈论看啥，都不知道他们表演了什么。况且，拍片，很多情况下演员都是要现场调的。
陈论转过头，等旁边的导演助理将一杯热腾腾的加了姜块的水递给陈论后，陈论在沉吟了一会才说道，
“不错，就这样保持下去。”
“额，好的，导演。”
邓炒看到陈论突然这么冷漠，一下子没有反应过来，这呆在原地也不是，直接走吧，场景那边又在布置，这一下子给架住了。
“炒啊，我们都拍了二十一天了，都快要杀青了。”
陈论喝了一口热水，这天气说变就变，本来就很冷了，突然炒鸡加倍，冷炸了！
“你还来问我对不对，有没有问题，你心里该有数的，况且你一直很不错，自信一点，这是我们第二次合作了，说不定以后还要你独挑大梁，你明白吗？”
陈论看着邓炒的眼睛，陈论在这双小眼睛里面看到了狂喜和自我怀疑。
“我？真的可以吗？什么样的角色？”邓炒问道。
“以后再说吧，反正会很适合你的。”
陈论其实也没有考虑清楚自己下一部电影拍什么，只是因为现在已经拍了四分之三了，所以自然而然的想到了下一部电影的事情。
“只要你要我！我一定来！”邓炒极其认真的说道，“导演，我这边肯定是随叫随到的。”
陈论笑了笑，对旁边的导演助理说道，“去问问，美术那边还要多久，弄好了就要灯光和摄制组过去吧，我马上就到。”
“军哥去重新化妆了，摄制组已经去架设摄影机，灯光那边正在布置灯光，执行导演已经在那边看着了。”
一直等到所有部门已经搞定，演员们也做好了准备，陈论才在片场转悠着，喊了开机。
这里的戏“非常简单”，就是原本《老男孩》种的那段学校戏份，花式的运动长镜头，各种高难度的摄影机外部运动和画面内角色的内部运动，总之，陈论已经做好了拍几天的准备了。这也是陈论和李姐聊好的，一些非常难的镜头，全部往后面放，也算是攻坚型拍摄战术吧。
……
陈论为什么觉得自己可以冲击今年的戛纳呢？
其实电影节喜欢的作品类型都是有迹可循的。那电影节到底喜欢什么样的影片？拍什么样的电影容易获奖？
其实可以从很多的维度，比如故事、类型、价值观和视听完成度看电影节选片。因为有一个非常现实的问题，那就是电影节说白了也是一个命题作文。只是没有出题人，但是有阅卷的评委会老大。也有一众评委会成员，个顶个的都是有话语权的。
比如20001年的这一届，杨得昌就是评委会的成员。虽然他会死抱他的好兄弟，但是陈论好说歹说还是美丽联邦的人民，也是有点好处拿的。
故事之中会含有，语言、视觉、文化、哲学、隐喻、个人，电影节喜欢什么样的影片，其实可以研究出来。引人入胜的故事，往往讲的是情节。但是情节不等于故事，那故事是什么？故事与主题有关。为什么电影节喜欢这个故事？是因为主题打动人心。
换句话说，这一届的评委会老大也叫评委会主席，你的东西，他喜欢，那你就可以起飞。
啧啧啧，可真是大跌眼镜，还以为三大是电影界最高的荣誉，结果也不过如此。
等会，你说电影节的评委会主席以前都是大导演亲自当？那没事了，能被他们认可，确实是新电影人的荣幸，那确实还是顶级。
什么？演员都他吗的可以当电影节评委会的主席了？那确实无敌了。这里不是觉得演员不行，而是维度不对，如果说要演员去负责最佳男女主，ok，专业，但是什么时候评选最佳影片，也可以是演员来了？
说回电影主题，最常见获奖的，爱、战争、贫穷都是主题，但这种主题非常形而上。展开来说，主题跟设定、表达的情感有关，所以故事一定跟主题相关。
故事跟主题有关，那怎么理解故事，就要看电影节是怎么理解的。比如说老陈的《霸王和小豆子》不管脑子里想了多少故事、情节和主题，都要通过视听表现出来。首先要知道什么是故事。《霸王别姬》是关于语言的故事，并不是戏剧中的项羽虞姬，而是引申到了两个戏子，之前的《寄生虫》则是视觉的故事，有很强的导演把控力。
爱老婆的贾导演的作品是一种文化的故事，更多的是给西方提供一种窥探中国发展进程和了解中国文化的角度，这之中也导致了很多人的议论，或者说非议，各有道理吧，主要是陈论对于这个没有什么想说的。
而美丽联邦之外的导演，比如伯格曼的作品是关于哲学的故事；阿彼察邦擅用隐喻；阿方索·卡隆的作品则非常具有个人主义。 这些不是标准答案，而是让大家去思考——电影节怎么理解故事？故事跟主题有关，所以主题是什么？是探索、是隐喻，还是探索哲学、探索文化呈现，还是个人的情感和历程？主题必须强烈，才能够打动电影节。
陈论这次的《老男孩》完全可以支撑住这样的要求。
电影节的影片类型多了去了，艺术、剧情、神秘、恐怖、科幻、儿童…..
还有各种嗨到不行的东西，虽然很多电影节没有明确叫什么类型，但对类型的关注度非常高。
比如韩国很多所谓的文艺片，其实都不纯粹。
像奉俊昊导演的《寄生虫》，就在类型上进行了强化。
类型化很容易让电影节了解到你能否找到固定受众，电影节表彰你的艺术创新，但没有观众，电影节也不会选你的影片。
这个就很有意思了，如果是完全自嗨的电影，除非你真的做到了顶级的水准。
比如说，《都灵之马》，这个怎么说呢，确实是顶级中的顶级，但是除了学电影的，其他人看着干嘛呢？说句不好听的，整个匈牙利就养着这么一位活着的大神，有什么意义呢？
象征意义大于实际作用，这就是很多存粹的艺术电影的情况。
但很多是很难归纳到一个传统的类型中，比如说恐怖、惊悚还是恐怖中带有奇幻，很难界定单一类型，越来越多的影片，都在走混合类型。像节奏很慢的艺术片、文艺片，这种就不是传统类型。 所以必须找准影片的定位，是区别于其他类型、融入其他类型还是在这个类型上创新发展。就像买奢侈品，买的是高奢品还是快消品，必须要归类。
电影节就像消费学中的买手，必须知道全世界所有同时代的影片到底什么样，要给观众介绍影片。如果一个影片很难界定，恐怖中带着喜感，说是喜剧又含有其他因素，观众会感到莫名其妙。就像打开抖音，不喜欢的内容，3秒就被滑走，影片在电影节的选择过程中，也会面临同样的挑战。因为不管是像戛纳这样的顶尖电影节还是、电影节，都想要吸引更多观众，影片可以非传统，但类型一定要明确。
所以说，从来都不是电影节是一个伟大的艺术产物，它现在就是一个商业的平台。
是因为人，是因为参加的电影人们，让他伟大，人才是一切的重点。
是人，就会很主观，在电影里面的价值观，正向、负向、挑战、主旋律。
作为一个电影节看完影片要知道你传递的价值是什么，特别是在政治正确的国际大背景下，价值观可以是一种发问，也可以是一种挑战，但一定要明确，底层逻辑必须非宣扬负面的价值观。
价值观可以粗略分为正向、负向、挑战以及主旋律。
不要觉得主旋律听起来就非常刺耳，其实主旋律也是一种价值观的传递。
