美丽联邦20001年，1月21号，天气晴，小寒，也是农历的大年三十。
十几天前，陈论就把自己定下的《老男孩》的演员名单给了李姐，基本上都是原本《电锯惊魂》的老伙计，所以关于演员的档期那些很容易搞定。除了时间有一些特殊，导演确实不当人的情况下。
陈论则是陪着汤围去了一趟杭州，全当作是提前给叔叔阿姨拜年，然后又跑回了陈论家里，也是汤围第一次见陈论的父母。
之所以这么做，原因是开机定在了大年初一。陈论确实是纯正畜生。
经过两个月的准备，李姐那边也安排艺术设计组（美术组），已经把所有的景全部都安置好了，要是说起来，大过年的人少，其实最是好片拍，包括陈论增加的飞车戏份也是定在了公司附近的马路上。
正所谓，许久不见，很是想念。这次依旧是赶集拍片，但是制作周期短的离谱，陈论这次压力很大，而且这次陈论是要求边拍边剪边制作的，无异于原地飞升。
就连李姐都不理解，怎么现在有条件给你胡闹了，你咋就要做快枪手了呢？
陈论的回答是，这一次不也是任性吗？极限挑战，嗨的一笔！
除了原本就是《电锯惊魂》班底的兄弟们，新加入的只有汤围，还有陈昆。
吴大秀陈论最后还是交给了军哥，一头蓬松乞丐样式的头发，非常对劲。
女人的角色自然是汤围的。
李雨真则是由严一宽去演，这个角色陈论想了很久，但是最后还是觉得要他来，因为他的浓颜系，年龄上看上去没多大问题。
李秀牙则是交给了扬雪，依旧是花瓶。
少年吴大秀则是交给了邓炒，少年李雨真则是秦号，其他的配角也是被黄薄和戏剧学院那个帮陈论说话的拿下，陈困则是扬雪带过来面试的，陈论自然是很开心的同意了。
d依旧是赵小定，制作组依旧还是老样子，就不多提了，除了多了一队三十几个人的机动组，毕竟这次玩的太花了，太多的镜头需要很多的设备和时间，就在这里提了体量。
其他的发布会之类的，则是都等到投递完戛纳再去交给李姐考虑和弄吧。
都是熟人，用起来大家都舒服，合作的效率也会提高不少。
简而言之，开机大吉。
……
原本的《老男孩》这部电影得从开场字幕说起。同样的，这一场戏就是陈论《老男孩》开机的第一场戏。陈论将一边回忆一边拍摄，力求做到客观还原，再加之陈论自己的主观想法。
一般电影中的字幕里面字体都会稍大些，至少是想要观众能够看清楚的，但是在原本的《老男孩》电影的开场中，字幕字体却很小。当整部电影看完后，观众会感受到老朴导演实实在在的接近大师级别水平的设计，他把影片中能够呈现的所有内容都设计得很精致。
实在是屌爆了，就连字幕都不放过，这种导演不成，可能吗？
这里的字幕是紫色，颜色向来是电影构成里面重要的一环。就陈论对于自己《老男孩》的理解来说，这部电影有几个主导的色彩：
1——绿色，绿色代表的是吴大秀会遇到的困境或者说存在的陷阱
2——红色，红色会暗示两种情况，第一种，血的颜色！复仇！第二种，情欲，诱惑。
3——紫色，紫色代表因为回忆而带来
当把电影继续接着往下看，会看到这些字幕的变化像时针一样转动：嗒，嗒，嗒，嗒……
《老男孩》的片头字幕出场，在这段中，有三个特点：首先字幕都是紫色，然后字幕会以数字形式，不间歇地提醒观众“时间的存在”，让观众看到时间在一分一秒地流逝，最后所有字符改变的时候，都是通过模拟时针转动这样的运动形态来完成的。接下来，就是吴大秀打电话。
通过这里的台词设计，观众知道了：在某年某月某天，吴大秀买了礼物，准备要回去给女儿过生日，这是故事的开场。当吴大秀出去后，画面产生了变化。观众会看到他的朋友进来打电话了。当吴大秀出去，换朋友进来打电话的那一刻，字幕的颜色从紫色变成了红色。
接下来有一个非常著名的摄影机的运动——在电影中，观众都津津乐道的一个运动：如何让一个人在故事中消失？如何用影像把这点呈现出来？
老朴会告诉你：不用搞那么复杂，你只需要找一个遮挡物，再让摄影机做一个环摇。
摄影机做了一个360度的环摇，同时在这个过程中，还有一个“拉镜头”的运动。通过这样的方式，让人物消失。
如果换成另一位导演，可能会以这样的方式来实拍：吴大秀的朋友在电话亭打电话。电话亭外，突然出现两个黑衣人将吴大秀一棒子打晕，拿着黑布袋套上他的头，再拖走。
但老朴用了更简洁的方式，做了一个更精彩的表达。所以，在电影中，能用摄影机运动解决的事，可能就不太需求用其它的时间精力再去准备别的。
这里就要提到老朴的御用摄影师——丁正勋。
这位摄影师很好介绍，等级几乎满级，——技法非常地娴熟。装备都是顶配——各种花哨和难的调度信手捏来。战术满级——基本上能够看到的在电影拍摄中会出现的技能，他都擅长。
最棒的一点是，这个摄影师很有分寸。这也许是老朴的主意，也许是他自己的想法，也可能是他们共同的选择。他们总能在一个对的时间，找到一个最恰当的方式去完成拍摄。
这一点，对于导演和摄影来说太重要了，现在陈论就是和定哥还处在这个问题的磨合阶段。
有关这点，陈论也去学习和思考过。那就是关于具体的拍摄这个想法是什么来的？自己在拍电影的过程中，可以通过对运动的思考、对场面调度的思考，用最合适的方式来解决复杂的问题。不得不说，这就是一个导演漫长的学习过程，漫长的积累，漫长的成长。
电影到这个画面的时候，活活的一个人突然没有了。作为主角的吴大秀消失了。
那么看到了这里，观众的心里就又会产生一个预期：人到底去哪里了？这是导演设置在这里的悬念。这个男人发现自己的朋友大秀失踪了，他出来找他的同时，在喊“大秀”的同时，声音进来了。在视听语言的6大要素中，声音也是主要的叙事元素。它是看不见的，但是会和画面中的其它元素一期帮助导演来叙事。
这里可以提一嘴，美丽联邦老派的很多导演，不是很喜欢用这种玩法，这个不存在好坏，存粹是看导演个人的喜好。
反正，陈论喜欢。
此刻，进入画面的声音是警车的声音。警车声音的鸣叫，暗示了事态的严重性，同时，这个镜头是一个监视器的视角。从监视器的视角，观众可以再来俯视从画面中得到的疑团，心里边也开始紧张，和影片中人物一样，暗暗地感受：有不好的事情就要发生。当这个疑团慢慢膨胀的时候，那这个故事就已经在有感染力的徐徐地打开……
接着往下看，会听到多种不同声音的叠加：夜晚中雨的声音、警车的声音、男人的叫喊声音。三条音轨叠加在一起，配合这个监视器的俯拍视角，作为观众此时此刻会深深感受到不安、焦虑，同时特别希望想知道真相。再往下看，音乐起来了！就有机会再看到整体的环境空间，再次感受到了影片的主基调色—绿色。同时有非常抢眼的—红色。
随着摄影机的移动，可以慢慢看到一个俯拍镜头。在摄影机调整为俯拍镜头的过程中，观众看到很多人打着伞从眼前经过。同时，在接下来的这段里，字幕会以紫色、红色两个色彩不断切换。为什么在这段中，老朴突然安排这么多的群演打着伞过去？明明刚在大秀和朋友打电话的时候，观众也没有听到外边有那么嘈杂。
其实这是刚才老朴给观众构置的一个悬念：吴大秀去哪儿了？
所以当观众想要找到男人在哪儿的时候，导演就偏偏不会让观众看到。观众能看到的只有更多的雨伞。只有这样，观众才会更加的焦急。如果现在只有一两把伞从画面的前面经过的话，可能观众的焦虑感和紧张感就不会那么多。伞越多，观众的焦虑感才会更加的密集。
这一段陈论今天拍摄的时候，还算比较简单，租借来的洒水车完全搞定了下雨，另外值得一提的是，陈论在水里面加了墨汁，这样雨水才不会反射原本的光，更加的黑暗和稠密，这是在黑泽明导演的自传《蛤蟆的油》里面，黑泽明导演说的，他在拍摄《罗生门》的时候，为了让雨水更加的复合他的要求，他在里面加了墨汁。
陈论这就是有样学样，向黑泽明学习，可不丢人。
准确的来说，有这样的一位先驱可以让后世的电影人们学习，是我们的荣幸。
接下来拍摄的，就是当所有的人物拿着伞从画面左边出画之后，老朴在这一刻没有安排更多的人物进来。因为他需要让我们的焦点关注到此时此刻画面的中央！
这就是陈论常说的：在电影中，你看到的，都是导演让你看的。他想让你看什么，你看到的就是什么。
这个还是有一个前提，那就是负责人的好导演。在一部优秀的电影中，我们在画面中看到的一切，都是导演在引导我们。
比如说这个场景里面，老朴想让我们看到的是什么，首先，这条马路是绿色。
