前里到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非角形莫属，正角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。
非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。
谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。
把主人公安排在琴房这个环境，应该说是再合适不过的了。
关键是人物在画面上占据的面积大小问题。
纽曼的这种处包含了某种艺术的辩证关系在内。
我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看作者如何处作品题材内涵和动工构成因素了。
一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。
而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。
纽曼正是这样解和处这幅作品的人和物的关系的。
作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中？
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我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中心，由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味时空条件。
这是符合观众的欣赏心的巧妙的艺术处。
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★数码摄影入门之六名家名言
各大名家说构图
有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利-奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内拍出较好的照片。
维利-奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”
奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，产生有力的动感。
“线条常常在照片中一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。
地平线处在画面下方，给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则产生动态效果。”
奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
达柯认为，有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”
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美国摄影家．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。
构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。
通过经常析自己和别人的作品的构图，就使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”
这就是我常说的用脑子拍照。
奥地利摄影家伊涅斯特-哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处都各有不同。”
正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。
他认为：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。
当然色彩同样也是不可忽略的因素。
聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。
许多杰出的作品都是平面图案。
在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。
就是所谓摄影里所有的控制是服务于你表达的情绪。
“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就具有强大的魅力。”
摄影家瓦尔特-德-格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心和信息原中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也产生排列次序。排列次序是以一种美上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”
他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美上的一致性和合性来审查照片的具体效果，就都成功地创作出好的作品。""要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。”他出的分析照片构图的最重要标准是：
1．人物和环境的关系以及反差情况。2照片所传递的信息的价值以及类似事物。．照明和纵深。4突出的线条和照片的画幅。
对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特出了以下重要建议：
a．画面所的信息不能造成视觉上的混乱。
b．人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
d．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
e．除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心上的权衡也是十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。
f．表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以解。因此，重复内容是必要的。
g．照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分)
h．每个人对每幅照片的美评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性。
i．形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。
