这时，经验变得很关键。
包围曝光是一个有效的手段。
但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。
布勒松语“你得不停的改变角度”
角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。
可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。
写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意不可言传，自己的思考还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。
★数码摄影入门之三黄金分割
构图一词是英语的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思和美感效果，在一定的空间，安排和处人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
首先说构图里的分布和造型，这里不得不到2个名词：九宫格和趣味中心
说九宫格前先说著名的黄金分割
自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美的最佳比例而得到广泛的应用。
其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为将某直线段分为两部分使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段上以点分割使()2＝或使∶＝∶。
实践证明它的比值约为18∶1或1∶618，被称为黄金比。
黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。
黄金比广泛用于造型艺术中，具有美价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。
2世纪中，法国建筑师e科布西埃发现黄金比具有数列的性质。
他将其与人体尺寸相结合，出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。
法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、、5、8、1、21……得出2:、∶
5、5∶8、8∶1、1∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。
再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！
人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)
★数码摄影入门之四对称平衡呼应
说说对称、平衡和呼应
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”
或“布局”
，“展纸作画章法第一”
。
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
黑格尔在《美》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”
。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在章中的作用一样，能帮助作者表达感彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空，生气随之发。”就是这个道。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完。利用人们要求均衡的心因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。
对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副，只能让大家象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果，为了充分表现的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现。
★数码摄影入门之五线条与三角
人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是形、形及富于透视感的斜线。
“形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
形线条的魅力
在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。
否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。
这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。
如仍纠正这种毛病?
在美国摄影家-克莱门茨和罗森、菲尔德合著的《摄影构图》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的体感就牢固地建立起来”
。
对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。
