朗朗很快坐到了钢琴前，显然对这种情况并不陌生。
稍稍活动了下双手十指，习惯性地静了片刻后，朗朗开始演奏起了这首著名的《帕格尼尼主题狂想曲》
朗朗的演奏风格仍然是那么张狂和充满激情，虽然这首曲子在一开始都是很灵巧的单音，但朗朗那招牌式的双臂的大动作加上身体的大幅摆动，还是显示着他对力度层次的要求。而那脸上痴迷的神情，却在显示着他此刻是多么投入。
对于朗朗演奏时略显夸张的表情，一直是乐迷们争论不休的问题。喜欢朗朗的人很欣赏他的这种表情，认为是对音乐的全情投入。不过也有很多人批评说，朗朗过于做作。当然，现在的朗朗远远没有达到那么有名的程度。
格拉夫曼站在钢琴旁边，左臂随意地撑在钢琴的背板上，目光落在朗朗在琴键上四下飞舞的双手上，时而抬起头看着朗朗的面部表情。对于朗朗的夸张表情，格拉夫曼倒是没有表现出不满，可见他还是比较认同朗朗这种演奏方式的。对于这一点，陆维也觉得没有什么，毕竟美国人的个性大多数都是热情而奔放的，这一点不但体现在他们的做人上，同样也体现在他们的音乐上。
这首《帕格尼尼主题狂想曲》演奏形式是钢琴与乐队。由于音乐教室现场并没有小型乐队的配合，也没有播放交响乐的伴奏录音，因此朗朗的演奏咋一听上去，会显得时断时续。不过在教室中坐着的都是对音乐十分了解的学生，自然知道朗朗地一些停顿，是在等待着乐队部分的时值。有的时候这里的时值特别长。如果没有参照的话，便很不容易把握准确，因而经常可以看到朗朗在不弹的时候，嘴里还在不停地念叨着什么，身体还跟着有节奏地摆动，陆维知道。那是他在轻轻哼唱着乐队的节奏。
《帕格尼尼主题狂想曲》地音乐主题取材于天才的小提琴家帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，但其作者却是俄罗斯的著名作曲家拉赫马尼诺夫。这就必然使得这首狂想曲带有明显的俄罗斯民间音乐风格。全曲在单一地音乐主题上，一共进行了2次变奏，可以说是极尽炫技之能事。这首作品虽然不是拉赫马尼诺夫所有作品中，最难的一首，然而在知名度上。却远远超过他的其他作品，甚至比钢琴界公认的最难演奏地“拉三”（拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲）还要出名。正如一位音乐评论家据说：假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》。
看着朗朗的演奏，钢琴旁边的格拉夫曼。也偶而跟着打着手势，甚至会跟着模唱乐队的部分，看上去显得是那么随意，丝毫没有一位老师的架子。然而那些在底下看着地学生们，却丝毫没有在意这个，陆维注意到，几乎每一位学生。此刻脸上都是一副专注地神情。认真地看着舞台中央正在演奏的朗朗。这样地情形，让陆维再度在心中感叹了一番。看来柯蒂斯音乐学院在音乐界享有盛誉，确是有其不凡之处。单看这高度的自觉性，就能够看出来，能够坐到这儿地学生，每一个都不是泛泛之辈。当然，陆维也知道这所学校招生之严格，每年仅5%的入学率，使得在这里求学的难度，甚至高于哈佛、剑桥等这样的世界知名学府。
将近三十分钟的演奏，朗朗手下的音乐，始终如同行云流水一般，不见一丝生涩，当最后一个主题的变奏在朗朗手下结束时，静寂的音乐教室里响起了一阵掌声。而虽然是课堂，朗朗仍然表现出了在舞台上一样的礼貌，起身向教室里的同学们鞠躬示意，随即在格拉夫曼的示意下，回到了自己的位置上。
不长的一段路，朗朗却迎接了无数崇拜的目光。柯蒂斯的学术氛围十分浓厚，在这里，所谓的民族、种族歧视几乎不存在，无论你是黄种人、黑人或是白人，只要你有足够好的技术，就会得到人们的尊敬，反之，就算是你有再显赫的背景，
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