雕塑里面那个舞台上中央的宫装人物造型，就是标准古典风格的抽象化，循着整个雕塑风格的圆润，塑造出宫女造型的那种圆润胖乎乎。
一点写实功底都没有，更带着观音庙前面捏糖人的影子。
直到去年在雕塑系的课程里面，万长生才开始正儿八经接触各种头像跟身体的写实泥塑。
可最终感触都不如这次在意大利亲眼所见的大师作品深刻。
这可是西方雕塑史最辉煌灿烂，最巅峰的阶段存在。
他得趁着这种印象没有消失，赶紧亲手做一遍。
其中男性居多，手腕、腰腹、脚踝等复杂的部位都有。
偶尔做到女性，却莫名其妙的很容易联想到欢欢的身上，哪怕隔着薄薄的衣裳，也能感觉到那柔软的身躯线条。
万长生就发现自己头脑有点发嗡，必须得竭尽全力的挤压掉。
这男女之事啊，真的很影响。
影响自己全神贯注的创作学习工作。
稍不淡定，就很难集中注意力。
其次才是还原在意大利看到的那种布料质感表现。
无论是战士身上的盔甲，还是女性披着的绸缎，又或者奴隶褴褛的麻布，万长生都通过自己的素描手稿理解，来重现到泥塑上。
就像学骑自行车一样，猛蹬腿骑快是容易的，难的是慢下来掌控平衡。
雕塑也是，表现坚硬、刚强在各种物质上都是相对容易的，要用钢铁、石头、泥巴、木头传递柔软，那就需要实打实的功力。
掌握了表现柔软的能力，才能算是对质感有了心得。
只是回忆那些薄如蝉翼的轻衫薄纱贴在女性肌肤上感觉时候，又会不由自主的想起欢欢的衣衫。
那还只是没什么花哨的普通纯棉内衣睡衣。
这特么还只是小两口同床睡个觉，加上夏天在家可能穿得轻薄点的结果。
都这么容易影响思维？
万长生内心简直有点嚎叫！
晚上回家都不敢随便看欢欢了！
心无旁骛的他，其实还没想起曾经帮杜雯洗过的那种蕾丝绸缎睡裙，杜杜也算是慈悲，从没对他施展过什么，要是他真看过那种场面……
估计很长时间都别想淡定。
真要是按捺不住做点什么，岂不是满脑子都是这些场面？
那还搞什么创作啊。
所以说达芬奇、米开朗基罗这些人，终生未娶打单身，也是有道理的。
而这两部分的人体塑造练习，都是为了更好的掌握泥塑技巧，只为了在雕塑创作中能得心应手的发挥。
人体可以说是作为世间万物里面最复杂的塑造对象了。
因为任何人眼中都熟悉人这种生物，谁都看见过成千上万的同类，哪里有点不对劲很容易被发现，随便画张人像，外行也能感觉到别扭不别扭、像不像。
相比之下别的万事万物感觉都可以打折扣。
只有把最难的表达好了，才能游刃有余的表达其他万事万物，进而朝着艺术提炼抽象表达去发挥。
所以再抽象的表达，都应该建立在扎实的基本功之上，而不是表达不出来的刻意扭曲简化。
万长生就是在密集的让自己反复练习，夯实基本功。
趁着刚回来这种学习感受还很强烈的时候，消化吸收。
最后才把自己在意大利对雕塑的感受，转化成泥塑创作。
还在意大利的时候，他就构思按照文艺复兴时期风格来塑造国内菩萨像！
准确的说就是用写实的手法来诠释古代高僧，又不完全是欧洲古典派那种百分百写实。
纯粹按照万长生自己的理解来，不在乎什
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